Cuerpo de mujer: modelo para armar

Sol Astrid Giraldo Escobar

El cuerpo no es sólo un dato biológico sino una construcción cultural, social e histórica en la cual el arte tiene un papel fundamental. Pero ese ojo del arte ha sido tradicionalmente masculino. La pregunta que se hace este texto es ¿qué pasa cuando la mujer deja de ser el objeto proverbial de la mirada del otro y se atreve ella misma a mirar su propio cuerpo? Pues, cuando imaginamos a una mujer y un ojo de una cerradura es usualmente a la mujer a la que suponemos espiada. ¿Qué pasa cuando la mujer está situada adelante y atrás del ojo de la cerradura, cuando de ser espectáculo se convierte en espectadora, cuando construye sus propias imágenes acerca de su corporalidad? Son precisamente estos los lugares que han ocupado las artistas aquí convocadas.

Después de siglos de representaciones canónicas del cuerpo de la mujer colombiana moldeadas por el ideal de la Virgen María del barroco criollo, el cuerpo femenino empieza a ser una pregunta, una complejísima pregunta, cuando una artista como Débora Arango destruye ferozmente estas ortodoxas imágenes. El cuerpo de la mujer colombiana desde entonces dejará de ser manso, asexuado, blanco, aristocrático, ejemplar y dócil. Nuevas perspectivas como la etnicidad, la violencia, el erotismo, la política, la identidad empiezan a permear aquel ideal hasta construir los ambiguos cuerpos contemporáneos que hoy emergen en obras como las de Maripaz Jaramillo, Ana Mercedes Hoyos, Liliana Angulo, Libia Posada, María Teresa Hincapié. Adriana Duque, Flor María Bouhot, Doris Salcedo y Beatriz González. Éste no es un registro definitivo ni total de las representaciones de los cuerpos femeninos en Colombia, pero sí está en los inicios de un relato invisible que apenas comienza a hilarse. Uno que se escribe no sólo desde la perspectiva tradicional de la historia del arte sino también desde la inédita historia de los cuerpos colombianos.

ISBN: 978-958-8427-45-4

2010,170 pp.,21x14 cm.

Precio de venta al público:

$25.000

El Rey está desnudo. Ensayos sobre la cultura de consumo en Medellín

Pablo Cuartas

“El rey está desnudo es una colección de ensayos donde el valor literario de cada página, de cada frase, se corresponde con la profundidad de un análisis al mismo tiempo elegante y novedoso. Haciendo gala de una sensibilidad literaria poco común en un escritor de su edad –mucho menos común por la precisión, el sentido del humor y la sobriedad con que se presentan–, Pablo Cuartas ha escrito un libro que “desnuda” la obsesión consumidora de esta Medellín de principios del siglo XXI, aquella que se ejerce más allá de sus máscaras y de su tan provinciana como ingenua “eterna primavera”. Sin embargo, el lector encontrará en El rey está desnudo una mirada que supera el ámbito local. Consciente del alcance de los hechos que analiza, Pablo Cuartas logra mostrar que la obsesión de consumirse la vida es un rasgo de nuestro tiempo”.

Esteban Giraldo

ISBN:978-958-8427-44-7

2010,99pp.,14x21.5cm.

Precio de venta al público:

$15.000

Los límites del índice. Imagen fotográfica y arte contemporáneo en Colombia

Efrén Giraldo

“De los artistas puede decirse que, siempre inquietos y curiosos, han participado asiduamente como usuarios de la fotografía, poniendo siempre a prueba los postulados teóricos y generando nuevas aplicaciones de los métodos disponibles. Y, claramente, debe entenderse dicha utilización desde la perspectiva del usuario que se preocupa por las formas de consumo y utilización de lo fotográfico en sus fórmulas más convencionales, y no tanto por los virtuosismos que los espíritus puristas siempre demandan de los oficios –y oficiantes– del arte. Porque nítido, en Colombia, nunca ha existido el rol de artista-fotógrafo. Este es el mapa donde podríamos ubicar la incursión que nos propone Efrén Giraldo. Un recorrido por el uso que los artistas, en los tiempos más recientes, han hecho de lo fotográfico, focalizando la pesquisa en el territorio del que se establece una identidad nominal (Colombia), sorteando la peligrosidad del enfoque, procurándose una tesis que es igualmente importada desde los circuitos intelectuales de referencia, pero que localiza los personajes que la sustentan en el entorno inmediato, ofreciendo una versión cargada de elementos endémicos, y que a su vez revisa las teorías propuestas. Se trata de un rastreo que señala las técnicas al establecer las aplicaciones locales del medio, pero sustentado en las derivas conceptuales que la fotografía forjó en su utilización artística y que necesariamente sentó un escenario de flujos y contraflujos a través del diálogo con los otros medios de representación”.

Gabriel Mario Vélez

ISBN: 978-958-8427-46-1

2010,170pp.,14x21,5 cm.

Precio de venta al público:

$25.000

¿Quién le tema a la belleza?

Las contribuciones reunidas en el libro documentan posiciones muy diferentes frente a la convocatoria, pero aportan en todo caso a la revisión de la idea de belleza, cuya discusión, como sabemos, no ha sido privativa del arte. Quienes se instalan en la cultura de la conciencia artística y la crítica de arte expresan el temor, la cautela y la incomodidad frente a la belleza; quienes se instalan en la historia del arte, ofrecen explicaciones de su exclusión; quienes se ubican en la filosofía, señalan fuentes de la belleza que la conciencia artística desatiende; quienes se sitúan en la evolución de la vida y la racionalidad, dejan entender la necesidad de la belleza; quienes se ubican en la crítica cultural ven una cultura como la nuestra incapaz para la belleza. Y hay, finalmente, contribuciones que abordan la belleza en diferentes artes, y ponen de presente que la belleza en el arte, cuando se necesita, tiene que ser más interna y menos obvia, porque es una belleza inseparable del pensamiento.

Javier Domínguez Hernández, Carlos Arturo Fernández Uribe, Efrén Giraldo Quintero, Daniel Jerónimo Tobón Giraldo

ISBN: 978-958-8427-47-8

2010,320 pp.,14,21,5 cm.

Precio de venta al público:

$39.000

Eternidad o la larga vida de los sastres

Jaiver Jurado Giraldo

Cinco ancianos sastres conviven durante 30 años en la “Sastrería la Confianza”. La obra en su inicio se regodea mostrando el exótico entorno urbano, hasta que llega una orden de la inspección ordenándoles el desalojo del local. La construcción de un gran edificio los desplazará del lugar de trabajo de toda su vida.

La obra se muestra como un confesionario, donde a su turno cada sastre habla de sus épocas de gloria y desventura, la obra avanza y la acción principal se hace insostenible: es su última noche. En la despedida, cantan, beben y se confiesan; están la viuda que los alegra con sus tangos y el lotero extrovertido que recita incansablemente versos de Barba Jacob y León de Greiff, todos parecen fantasmas en medio de aquel cuarto atiborrado y vetusto.

ISBN:978-958-8427-43-0

2010,51pp.,14x21.5cm.

Precio de venta al público:

$12.000